(english below)
Diseño de hardware y firmware: Riley García
Escultura sonora reactiva
Proyecto realizado gracias a las Ayudas a la Creación de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid, 2019
“Hablar no es ver” es una escultura sonora reactiva que presenta la voz como interferencia de la imagen; el dispositivo interactivo traslada la vibración sonora del habla a la superficie del espejo, poniendo en crisis el proceso de constitución de la mirada.
En la obra se asoman las tensiones señaladas por Maurice Blanchot entre el habla y la mirada [1]; la voz sostenida ante el espejo vuelve inaccesible el yo reflejado, el espejo devuelve la violencia del habla y tacha lo que se ve. El habla atenta contra el régimen de ficción de lo visible y repite la disolución de su compacidad en su actual estado de devaluación medial. La voz es capaz de cuestionar al otro en su aparecer delante, pero también hace temblar el espejo -en el límite de ser lenguaje-, en cuanto artefacto en el que nos reencontramos y desde el que nos construimos.
Según un estudio desarrollado por científicos de la Universidad British Columbia de Vancouver [2], somos capaces de oír a través de las huellas que deja en nuestra piel el habla del otro. El dispositivo amplifica esa capacidad de la voz, recogiendo un habla que se reduce a sensación háptica, a phoné en el espejo -variaciones en la presión del aire convertidas en movimiento vibratorio- y produciendo una mirada que se vuelve ojo -en la ceguera de la imagen emborronada-.
Y sin embargo el juego se desfonda y nos invita a pensarnos como un desajuste entre palabra e imagen, como Narciso y Eco encontrándose en el estanque. Nos proyecta en el paréntesis que se abre entre un yo que existe y desaparece en cuanto lenguaje, y unas palabras que se sustentan como deixis de un cuerpo desplazado.
El espejo, por su parte, permite experimentar la extrañeza profunda de vernos a nosotros mismos fuera del propio cuerpo, en un juego en el que brevemente podemos vislumbrar la mirada del otro, pero en la paradoja de nuestra propia mirada. El espejo es el primer otro. A él le hablamos, nos hablamos; ante él nos desdoblamos, queriendo validar nuestro discurso.
Sin embargo, el espejo no devuelve la voz, sino una mueca ventrílocua a la que le acoplamos el sonido. Como sabemos, es la totalidad del espacio la que devuelve la voz en forma de múltiples ondas reflejadas, pero la percepción se esfuerza involuntariamente en enfocar la procedencia del sonido en la boca del espejo, tratando de reconstituir un código falaz pero transparente: la unidad entre la imagen en movimiento y el sonido. Es lo que hacemos cuando en la proyección de una película transferimos la fuente sonora de los altavoces de la sala a las imágenes planas de la pantalla.
El proyecto ha sido presentado en la galería Max Estrella, de abril a julio de 2023, formando parte de la exposición «El día que el Universo cambió», comisariada por Gregorio Cámara.
Descripción técnica:
Varios espejos flexibles de poliestireno espejo plata, se sitúan colgados en la pared, como en una galería de espejos deformantes de un recinto ferial. En la parte superior de cada espejo un micrófono recoge la voz de la persona que se sitúa delante de él. Un patch en Pure Data procesa la voz y la envía a una solenoide alojada detrás del espejo, que la transforma en vibración.
Relacionados:
[1] Maurice Blanchot. L’entretien infini. Éditions Gallimard, 1969
[2] Junto con el comité de expertos en investigaciones del habla de los Laboratorios Haskins de New Haven, dirigido por el profesor Bryan Gick. Véase Gick, b. y Derrick, d., «aero-tactile integration in speech perception», Nature nº 462, noviembre 2009, pág. 502-504.
Toda la documentación técnica sobre el proyecto aquí:
https://github.com/ex-arte-electronico-y-experimental/silent-audio-motion
Hardware and Firmware design: Riley García
Reactive Sound Sculpture
Work made thanks to the Aid for the Creation of Visual Arts of the Community of Madrid, 2019.
“Speaking is not seeing” is a reactive sound sculpture that presents the voice as interference of the image; the interactive device transfers the sound vibration of speech to the surface of the mirror, putting the process of constitution of the gaze into crisis.
The tensions pointed out by Maurice Blanchot between speech and gaze [1] appear in the work; the voice sustained in front of the mirror makes the reflected self inaccessible, the mirror returns the violence of speech and blurs the gaze. Speech attacks the fictional regime of the visible and repeats the dissolution of its compactness in its current state of medial devaluation. The voice is capable of questioning the other in its appearance before me, but it also makes the mirror tremble – on the edge of being language – as an artifact in which we meet again and from which we build ourselves.
According to a study developed by scientists from the University of British Columbia in Vancouver [2], we are capable of hearing through the traces left on our skin by the speech of the other. The device amplifies this capacity of the voice, proposing a speech that is reduced to haptic sensation, to phoné in the mirror – variations in air pressure converted into vibratory movement – and producing a gaze that becomes an eye – in the blindness of the blurred image.
And yet the game opens up and invites us to think of ourselves as a mismatch between word and image, like Narcissus and Echo meeting in the pond. It projects us into the parenthesis that opens between an I that exists and disappears as language, and words that are sustained as the deixis of a displaced body.
The mirror, for its part, allows us to experience the profound strangeness of seeing ourselves outside of our own body, in a game in which we can briefly glimpse the gaze of the other, but in the paradox of our own gaze. The mirror is, therefore, the first other. We speak to it, we speak to ourselves, wanting to validate our discourse.
However, the mirror does not return the voice, but rather a ventriloquist grimace to which we couple the sound. As we know, it is the entire space that returns the voice in the form of multiple reflected waves, but perception involuntarily strives to focus the origin of the sound on the mouth of the mirror, trying to reconstruct a fallacious but transparent code: the unity between the moving image and the sound. This is what we do when, during the projection of a film, we transfer the sound source from the speakers in the room to the flat images on the screen.
The project has been presented at the Max Estrella gallery, from April to July 2023, as part of the exhibition «The day the Universe changed», curated by Gregorio Cámara.
Related:
Description:
Reactive Sound Sculpture.
A series of flexible silver polystyrene mirrors, hang from a wall, like a gallery of distorting mirrors found in some fairgrounds. A solenoid is attached at the back of each mirror and makes it vibrate. A microphone on the top part of each mirror picks up the voice of whoever stands in front. The sound of the voice is sent to a Pure Data patch to process it and send it to its corresponding solenoid, which transforms the signal into various mechanical vibrations that finally move the mirror’s surface.
Technical documentation can be found here:
https://github.com/ex-arte-electronico-y-experimental/silent-audio-motion
[1] Maurice Blanchot. L’entretien infini. Éditions Gallimard, 1969
[2] Together with the Speech Research Expert Committee of the Haskins Laboratories in New Haven, chaired by Professor Bryan Gick. See Gick, B. and Derrick, D., “Aero-tactile integration in speech perception,” Nature No. 462, November 2009, pp. 502-504.