Instalación sonora site-specific para la escalera del Petit Palace Santa Bárbara
Autores: Ruth Abellán y Arturo Moya Villén
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
5-8 de marzo de 2026
(english below)
La obra comienza en la piel. Cada tramo de la escalera propone una escucha háptica a través del pasamanos de madera, mientras un segundo estrato audible desplaza en el espacio un conteo que asciende y desciende, se encuentra y se contradice, desorientando cualquier dirección estable.
Ambas capas articulan un ejercicio muscular que involucra la mano y el oído, insistiendo en el movimiento del cuerpo hasta hacer del desgaste y la fatiga su sostén estético.
La pieza invita a merodear por temblores, números y órdenes métricos que no convergen. La escalera, lugar destinado al tránsito, se transforma así en estancia: un dispositivo de demora donde ascenso y descenso se solapan funcional y simbólicamente haciendo resonar múltiples figuras de nuestro imaginario visual y mitológico -Sísifo, Ícaro, Santa Teresa, los descendimientos…
Durar, persistir en la contrariedad; desllegar.
Descripción técnica:
La instalación usó 18 altavoces y 9 amplificadores.12 altavoces de vibración fueron acoplados al pasamanos de la escalera, asignando 2 por cada tramo, mientras que los 6 altavoces ordinarios, fueron distribuidos estratégicamente entre los 3 pisos para acompañar por vía aérea los desplazamientos de los visitantes.
Los altavoces de vibración transmitían las frecuencias y los batidos producidos por dos, tres o cuatro sinusoides. Este ámbito vibracional proponía una música austera tímbricamente, pero rica en ritmos, velocidades y evoluciones. Cada tramo de escalera presentó una música propia, diseñada desde una lógica extrínseca al oído, buscando diferenciarse de sus expectativas temporales y procesos analíticos.
Site-specific sound installation for the staircase of the Petit Palace Santa Bárbara.
Authors: Ruth Abellán and Arturo Moya Villén.
Curator: Mario Gutiérrez Cru.
March 5–8, 2026.
The work begins on the skin. Each section of the staircase proposes a haptic listening experience through the wooden handrail, while a second audible layer shifts a count through space that ascends and descends, meets and contradicts itself, disorienting any stable direction.
Both layers articulate a muscular exercise involving both hand and ear, emphasizing bodily movement to the point of making weariness and fatigue its aesthetic foundation.
The piece invites the audience to wander through tremors, numbers, and non-converging metric orders. The staircase, a space designed for transit, is thus transformed into a dwelling: a device of delay where ascent and descent overlap functionally and symbolically, echoing multiple figures from our visual and mythological imagery—Sisyphus, Icarus, Saint Teresa, the Descents… To endure, to persist in adversity; to dis-arriving (desllegar).
Technical description:
The installation used 18 loudspeakers and 9 amplifiers. 12 exciters were attached to the staircase handrail, assigning 2 to each section, while 6 ordinary speakers were strategically distributed across the 3 floors to accompany the visitors’ movements through the air.
The exciters transmitted the frequencies and beats produced by two, three, or four sinusoids. This vibrational scope offered a timbre-austere music, yet rich in rhythms, speeds, and evolutions. Each section of the staircase featured its own music, designed from a logic extrinsic to the ear, seeking to distance itself from its temporal expectations and analytical processes.