Hablar no es ver II /Speaking Is Not Seeing II

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El video se presentó como parte del proyecto: “Habitar el corte, alter/ar la voz”, mostrado en el Centro Cultura de España en México en 2022, dentro de la segunda edición del ciclo de experimentación sonora «Un oído solo no es un ser», comisariado por Llorenç Barber.

El proyecto recorría algunas de las prácticas artísticas desarrolladas por mí durante más de un decenio en relación al habla en cuanto receptora de violencias desviadas. El proyecto rastreaba las violencias ocultas en el habla y se preguntaba por sus irrupciones en la voz, prestando particular atención al corte como motor de procesos de investigación, a la alteridad como desgarro y apertura del decir, y al habla y sus patologías como elementos para la negociación del significado.

Hablar no es ver II, es el segundo proyecto en el que visito las fracturas entre la voz y la imagen. El primero lo constituyeron las esculturas sonoras interactivas «Hablar no es ver», que fueron presentadas  en la galería Max Estrella de abril a  julio de 2023. La obra formó parte de la exposición «El día que el Universo cambió», comisariada por Gregorio Cámara.

Itinerarios estéticos y tecnológicos de la instalación sonora

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Con placer compartimos para su descarga el artículo «Itinerarios estéticos y tecnológicos de la instalación sonora» que Ruth Abellán Alzallú y yo mismo escribimos para el nº 68 de Quodlibet, un monográfico dedicado  al arte sonoro. El número fue coordinado por Llorenç Barber, e iba a ser el primero de dos. Esperemos que el segundo pueda ver la luz más pronto que tarde.


Descarga:

Instalacion sonora Ruth Abellan Arturo Moya Quodlibet (1984 descargas)


ÍNDICE

EDITORIAL

 

  • El hacer del arte sonoro. Apuntes de indefinición y rasgos distintivos de una práxis en libertad. Montserrat Palacios Prado

MONOGRÁFICO: ARTE SONORO (I)

  • El arte sonoro español en el contexto mundial. Una narración desde mi experiencia. Llorenç Barber
  • Avatares de la Ciudad Musical. Carmen Pardo Salgado
  • Son(de)ando el campo expandido. Reflexiones de un improvisador. Wade Matthews
  • Itinerarios estéticos y tecnológicos de la instalación sonora. Ruth Abellán y Arturo Moya Villén
  • Notas de trabajo para una ecología «del» sonido. Makis Solomos

DOCUMENTOS

SEPARATA

Resumen

En la primera parte, abordamos los principales debates estéticos que las artes plásticas anudan en la práctica instalativa. Veremos cómo frente a la autosuficiencia, la autonomía y la especificidad medial del formalismo moderno, la instalación se presenta como manifestación emblemática de un proceso de mundanización del arte que afirma la relación de codependencia entre la obra, sus relaciones externas y el sujeto. Inmerso en ese mismo proceso, el sonido encuentra en las propuestas espaciales de la instalación un terreno excepcional para emanciparse de las estructuras autorreferenciales de la música y explorar su potencial expresivo desde el entramado relacional que conforma su campo expandido. A partir de estas ideas, analizaremos algunas estrategias recurrentes en la instalación sonora proponiendo dos grandes tendencias: la primera, heredera de posiciones fenomenológicas, se apoya en la literalidad del espacio y la inmediatez de las presencias, mientras que la segunda, más próxima al pensamiento de la diferencia, entronca con el arte conceptual para explorar, a través del discurso, vías de dilatación y diversificación de lo presente.

En la segunda parte del artículo partimos de tres tecnologías fundamentales: el sonido grabado, el sonido electrónico y el sonido transmitido a distancia, como formas específicas de interferir y diferir lo real, cuya influencia en la instalación sonora es necesario comprender para cartografiar el territorio abierto que separa el arte sonoro del conjunto de prácticas artísticas New Media. Pivotando alrededor de tres obras paradigmáticas, una que devalúa el presente a través de su grabación, otra que desestabiliza el espacio mediante el sonido electrónico y una última que encarna la pugna entre un paradigma visual y otro aural, el artículo trata de identificar cómo la instalación sonora refleja y responde a las tensiones de un presente sometido a presión técnica y cómo esos modos de constitución se encuentran con la tradición crítica del Media Art.

Palabras clave: Instalación sonora; Fenomenología; Campo expandido; Media art; Tecnologías sonoras; Arte sonoro.

Abstract

The present article suggests two complementary perspectives on sound installation, both encouraged by a similar intention: to incorporate sound installation into a broader reference system in order to thence identify certain recurring aesthetic drives that determine them, regardless of their origin. Firstly, the main aesthetic debates that fine arts have tied to installation practice will be presented. We will see how unlike the self-sufficiency, autonomy, and media specificity posed by modern formalism, sound installation appears as an emblematic manifestation of a process of mudanization of the arts that asserts the codependent relationship between the art work, the context, and the subject. Sound, involved in this same process, finds in the spatial proposals of installation an exceptional field to become independent of the self-referential music structures and explore its expressive potential in the relational framework that forms its expanded field. On the basis of that ideas we will analyse some frequent strategies in sound installation, posing two extended tendencies: the first, heir to phenomenological perspectives, has its foundations in the literalness of space and the immediacy of presence, whilst the second, closer to the thinking of difference, connects with conceptual art to explore ways of expansion and diversification of the present.

On the second part of the article three basic technologies are put forth as specific tools to interfere with and differ from reality: recorded sound, electronic sound, and broadcast sound –the influence of which on sound installation must be understood to map the open field that separates sound art from New Media practices. This article aims to identify how sound installations reflect and respond to the strains of a time currently under technical scrutiny and how those modes of production are met by Media Art’s questioning tradition. Three paradigmatic works serve as centre for the discussion: one that devalues the present through the use of recorded sound, other which unsettles its space through electronic sound and last, one which embodies the dispute between a visual and an aural paradigm.

Keywords: Sound installation; Phenomenology; Expanded field; Media art; Sound technologies; Sound art.

98 Quodlibet 68, 2, pp. 98-133 (2018), ISSN: 1134-8615


Nº 68 completo para su descarga: AQUÍ


Violencias del decir I. Instalacion sonora site-specifc

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Instalación sonora site-specific para la Casa de la Cultura José Saramago de Albacete.

Encargo de la Sociedad de  Filosofía de Castilla La Mancha para  las XX Jornadas de Filosofía

(english below)

La instalación transforma el edificio en un organismo vivo que suena y que habla. Los sonidos están ocultos en la estructura del edificio y son audibles cuando los visitantes pegan su oreja a cualquiera de las superficies de metal o de cristal, dentro y fuera de la fachada.

La instalación utiliza 20 altavoces de vibración y contiene 10 horas de sonido aproximadamente. La propuesta pone en contacto la piel del espectador con la piel del edificio, invitando a una relación alternativa con la arquitectura en la que se sustituye una mirada que necesita la distancia, por una escucha que solo se da en el contacto. La Saramago se convierte así en un edificio público al que se accede con las claves y actitudes de lo íntimo, como la escucha furtiva que escudriña lo privado a través del muro.

La “voz” del edificio, se despierta mediante sinusoides que, entre 50 y 200 Hz hacen vibrar el metal y el cristal, situando en primer plano sus cualidades oscilatorias. Esa voz arquitectónica se pone en diálogo con voces de personas grabadas, que hablan sobre su propia voz. Las voces pertenecen a personas que sufren disfemia o tartamudez, lo que pone en conexión sus dificultades para comunicarse, con las formas en las que una institución dedicada a la cultura le habla a la ciudadanía, abriendo una reflexión sobre los propios modos de enunciarse del arte. La voz de la Saramago es tartamuda no solo para encarnar y reflexionar sobre las violencias del decir propias de nuestra cultura, sino también para contribuir a normalizar las voces de un colectivo en el que habla y violencia son compañeras de viaje.

El proyecto se presentó  en conjunción con dos conferencias de Ruth Abellán Alzallú y Juan Antonio Ruescas.

La instalación sonora site-specific «Violencias del decir I» ha sido creada ex profeso para la casa de la cultura José Saramago y encargada por la Sociedad de Filosofía de Castilla-La Mancha.

Equipo:

Arturo Moya Villén: Autor y diseño de audio

Kwendenarmo: Diseño y desarrollo de electrónica

Carlos Hernández: Diseño y desarrollo de hardware

Ruth Abellán: Intérprete e investigadora en música experimental, electroacústica y arte sonoro

María Bielsa: Foniatra. Presidenta de la Sociedad Médica Española de Foniatría (SOMEF)

Alicia Juárez: Psicóloga especializada en análisis del comportamiento no verbal

EX: Asociación sin ánimo de lucro dedicada al arte electrónico y experimental

Voces de: María Luisa Carrión Pons, Alejandro Rocha Galván, Riley y Marta Rodríguez Peña

https://sfcm.filosofos.org/instalacion-sonora-violencias-del-decir-i/

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Máquina de callar en el Festival Nits d’Aielo

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Máquina de callar (Shut-Your-Mouth Machine) en el Festival Nits d’Aielo

Nuestra Máquina de callar (Shut-Your-Mouth Machine), después de su presentación en la feria Pinta Miami, en Noviembre-Diciembre pasado, viaja al  festival Nits d’Aielo i Art, que este año cumple su 19ª edición.  Esta edición del festival se articula en torno a un núcleo conceptual: La vida en mitad de otras vidas. Como los organizadores sugieren esta propuesta es «una guia que enlaza con Fluxus, con el contexto como música y con el vivir como contacto con los cercanos.»

El primero de los eventos, el protagonizado por Monserrat Palacios, es a la vez el último de los eventos del  Cicle de músiques experimentals i art sonor que se han desarrollado en la Faculta de Filología

Este año el festival cuenta además con la presencia de:

Llorenç Barber, Óscar Vidal, Miquel Jordá, Miquel Ángel Marín, Angélica Rodríguez, Bartolomé Ferrando, Marta R., Álvaro Pichó y Mario Montoya y Lorena Izquierdo

 El corolario de este festival será la ceremonia de entrega del premio Cura Castillejo al propositor más desaforado.

Máquina de callar en el Festival Nits d’Aielo