Violencias del decir I. Instalacion sonora site-specifc

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Instalación sonora site-specific para la Casa de la Cultura José Saramago de Albacete.

Encargo de la Sociedad de  Filosofía de Castilla La Mancha para  las XX Jornadas de Filosofía

(english below)

La instalación transforma el edificio en un organismo vivo que suena y que habla. Los sonidos están ocultos en la estructura del edificio y son audibles cuando los visitantes pegan su oreja a cualquiera de las superficies de metal o de cristal, dentro y fuera de la fachada.

La instalación utiliza 20 altavoces de vibración y contiene 10 horas de sonido aproximadamente. La propuesta pone en contacto la piel del espectador con la piel del edificio, invitando a una relación alternativa con la arquitectura en la que se sustituye una mirada que necesita la distancia, por una escucha que solo se da en el contacto. La Saramago se convierte así en un edificio público al que se accede con las claves y actitudes de lo íntimo, como la escucha furtiva que escudriña lo privado a través del muro.

La “voz” del edificio, se despierta mediante sinusoides que, entre 50 y 200 Hz hacen vibrar el metal y el cristal, situando en primer plano sus cualidades oscilatorias. Esa voz arquitectónica se pone en diálogo con voces de personas grabadas, que hablan sobre su propia voz. Las voces pertenecen a personas que sufren disfemia o tartamudez, lo que pone en conexión sus dificultades para comunicarse, con las formas en las que una institución dedicada a la cultura le habla a la ciudadanía, abriendo una reflexión sobre los propios modos de enunciarse del arte. La voz de la Saramago es tartamuda no solo para encarnar y reflexionar sobre las violencias del decir propias de nuestra cultura, sino también para contribuir a normalizar las voces de un colectivo en el que habla y violencia son compañeras de viaje.

El proyecto se presentó  en conjunción con dos conferencias de Ruth Abellán Alzallú y Juan Antonio Ruescas.

La instalación sonora site-specific «Violencias del decir I» ha sido creada ex profeso para la casa de la cultura José Saramago y encargada por la Sociedad de Filosofía de Castilla-La Mancha.

Equipo:

Arturo Moya Villén: Autor y diseño de audio

Kwendenarmo: Diseño y desarrollo de electrónica

Carlos Hernández: Diseño y desarrollo de hardware

Ruth Abellán: Intérprete e investigadora en música experimental, electroacústica y arte sonoro

María Bielsa: Foniatra. Presidenta de la Sociedad Médica Española de Foniatría (SOMEF)

Alicia Juárez: Psicóloga especializada en análisis del comportamiento no verbal

EX: Asociación sin ánimo de lucro dedicada al arte electrónico y experimental

Voces de: María Luisa Carrión Pons, Alejandro Rocha Galván, Riley y Marta Rodríguez Peña

https://sfcm.filosofos.org/instalacion-sonora-violencias-del-decir-i/

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Musica de luogo / Musica de lugar

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Música site-specific para la Basilica Cattedrale S. Maria Assunta, Atri, Italia.

Para orquesta de cuerda y coro masculino

Intérpretes:

Schola Cantorum «Aristotele Pacini»

Orchestra d´archi «Benedetto Marcello»

El origen de esta obra es el lugar, la Basilica Cattedrale di S. Maria Assunta, en Atri, Italia. Un contenedor que deviene contenido. La obra fue escrita como trayectorias del sonido en el espacio, como una procesión sonora que recorre y señala la arquitectura, una forma de apropiación y de percepción de un lugar, una posibilidad de comprensión, de escucha. Un coro de voces masculinas y una orquesta de cuerda se distribuyeron uniformemente en la basílica, rodeando la nave principal y dejando un hueco en el centro para el público. Los instrumentistas produjeron sonidos iguales en secuencia, produciendo la ilusión auditiva de que se desplazaban realmente.

Los sonidos elegidos para recorrer este espacio fueron de dos tipos, boca abierta o cerrada en el  caso del coro, legno tratto o modo ordinario en el caso de las cuerdas. Esta articulación entre dos estados básicos, presente durante toda la obra, muestra irregularidades  incontrolables en la ejecución. Su persistencia pone en primer plano la fisicidad de los instrumentistas, aquello que escapa a su dominio y pone en entredicho su mismo rol de intérprete.

Esquema de movimientos de las alturas en el espacio

Primeras páginas de la partitura

En “Musica da luogo” («Música de lugar”), los sonidos no se relacionan con la arquitectura únicamente de un modo físico, sino también simbólico. En las iglesias cristianas lo sagrado, lo más importante desde el punto de vista ritual, se encuentra situado en el altar. Retomando la vieja tradición derivada de la música impresa de representar lo relativo a lo ultraterreno, lo que está «arriba», con sonidos agudos, los instrumentos y los cantantes se distribuyen las partes del espectro, tocando con armónicos agudos si están más cerca del altar y con graves cuando están más lejos. Así el sonido al desplazarse hacia el altar gana en armónicos agudos y los pierde al alejarse. En conjunto producen un sonido cuyo espectro varía en función de un espacio y unos ritos asociados. La arquitectura es marcada, los recorridos sonoros se superponen a los físicos, la estructura vital del espacio se hace audible.

portada cd musica luogo001

«Música da luogo», para orquesta de cuerda y coro masculino.

La obra ha sido grabada en el CD:

«Electa Dei» Gregoriano e Nuova Musica