Arturo Moya XperYmentaS

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte sonoro, instalación sonora, New Media Art, Sound Art, Sound Installation

El pasado 28 de septiembre de 2021 fui invitado a hablar de mi trabajo en XperYmentaS, un programa de referencia dedicado a las músicas experimentales que dirige Miquel Jordà y que se emite desde radio Ciutat Vella de Barcelona.

Miquel Jordà es un artista multidisciplinar, de formación musical, que desarrolla su obra en amplios campos creativos como son la composición e interpretación musical, el vídeo arte, las instalaciones interactivas, el arte sonoro, la fotografía o la poesía. El programa incorpora una parte de improvisación en vivo a cargo del mismo Miquel (armónica cromática procesada y elementos sonoros)  y de Edu Circonite a los platos.

La improvisación dialogó con audios procedentes de «Violencias del decir I» , una instalación sonora site-specific creada para la casa de la cultura José Saramago de Albacete, encargo de la Sociedad de Filosofía de Castilla La Mancha. Las voces pertenecen a María Luisa Carrión Pons, Marta Rodríguez Peña y Alejandro Rocha Galván.
Al final del programa también se puede escuchar «Corpo verso l’alto» (Cuerpo en ascenso), un homenaje a Conlon Nancarrow, encargo del II Festival di Musica Contemporanea di Cagliari.

 

Arturo Moya XperYmentaS

Espera en el Centre del Carme

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte sonoro, instalación sonora, New Media Art, Sound Art, Sound Installation

Espera / Wait 

Instalación sonora / Sound Installation

(english below)

Espera se mostró por primera vez en 2016, en la Feria de arte emergente JUSTMAD7, en la sección de arte sonoro comisariada por EX, en formato de instalación sonora para cabina individual insonorizada (ver fotos).

Para su exhibición en el Centre del Carme en octubre de 2017, la obra fue rehecha desde el punto de vista material, aunque se conservó el concepto original. En el formato presentado en Valencia, la obra se mostró en cuatro altavoces de 400 vatios (cedidos amablemente por el Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia), entre los que se espacializaron diez tracks de sonido, mediante un loop de media hora de duración.

Con respecto a la ubicación del sonido en el Centre, se optó por colocar los cuatro altavoces alineados en una de las pandas de su claustro gótico (ver imagen), en concreto en la correspondiente a la entrada al centro cultural. Los altavoces se situaron en el centro de cada uno de los cuatro arcos de la panda, con los conos dirigidos hacia su parte interior, y posicionados en el límite entre el espacio interior y el exterior.

En la adaptación del sonido abstracto al espacio concreto, se buscó producir un movimiento significativo desde el punto de vista físico y simbólico. Que la obra ganara en profundidad y nuevas resonancias al encontrar el espacio, y que el espacio, a su vez, entendido como nudo de relaciones posibles, se desplazara de su centro y pudiera asumir nuevas formas de escucharse y habitarse.

(más…)

Artículo en Ideas Sónicas del CMMAS

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte electrónico, Arte sonoro, asociación de arte electrónico y experimental, EX, EX Electronic and Experimental Art Association

Artículo en Ideas Sónicas del CMMAS

I am happpy to announce the publication of my article «EX, arte electrónico y experimental. Espacios de confluencia y fricción entre la tecnología y la estética» in the Sonic Ideas Magazine from the «Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.» Many thanks to Susan Campos Fonseca and Otto Castro for the invitation.

Estoy muy contento de anunciar que en breve aparecerá mi artículo «EX, arte electrónico y experimental. Espacios de confluencia y fricción entre la tecnología y la estética» en la revista Ideas Sónicas del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Muchas gracias a Susan Campos Fonseca y a Otto Castro por su invitación

El artículo se pregunta por el sentido y la pertinencia de EX, nuestra Asociación de arte electrónico y experimental, una iniciativa que he presidido y que he contribuido a poner en pie desde que la fundamos en diciembre del año 2012. En estos años hemos organizado tres convocatorias internacionales de arte electrónico experimental, las hemos presentado en la feria de arte emergente JUSTMAD, hemos sido invitados a participar en la feria Pinta Miami de 2016 y hemos expuesto arte electrónico experimental en MINI Hub, entre otras actividades. Además, como premio a nuestro trabajo, hemos sido recientemente invitados a formar parte del Archivo Español de Media Art (AEMA), un proyecto de Excelencia auspiciado y financiado del Ministerio de Economía y Competitividad. y que contempla también la creación de un Tesauro específico de Media Art, también encargado por el Ministerio.

Mi artículo se encuadra dentro de un monográfico de la revista cuyo lema es «Investigación de artista: exploraciones desde la creación sonora», editado por el compositor Otto Castro /Totolt Alejandro y Susan Campos Fonseca. El volumen reúne además artículos de Tomas De Camino Beck, Demian Rudel Rey, memorias de proyectos de Isabel Nogueira, Luciano Zanatta, Catalina Barrantes, Alejandro Sánchez Núñez/Alejo SN, y el grupo de investigación dirigido por Damián Keller, así como testimonios de personalidades como Ricardo Dal Farra Alejandro Brianza y Rommel Hervez.

#SoundStudies #ArtisticResearch #IdeasSónicas #SonicIdeas

Artículo en Ideas Sónicas del CMMAS

Just Tech en JustMAD y MINI hub. Prensa

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte electrónico, Arte sonoro, asociación de arte electrónico y experimental, EX, EX Electronic and Experimental Art Association, instalación sonora, interactive installation, New Media Art, Sound Art, Sound Installation

Resumen de apariciones en prensa de Just Tech y MINI hub.

En la primera presenté la escultura sonora interactiva «máquina de callar» y en la segunda la video instalación interactiva «Specio»


ABC

http://www.abc.es/espana/madrid/abci-justmad-paseo-arte-mas-joven-201702220041_noticia.html

El País

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/02/22/actualidad/1487797745_140995.html

Innova Spain

El lado más tecnológico del arte emerge en JustMAD8

Instagram

#Arturo #Moya #Art #Madrid #justmad #Artfair

A post shared by Laura (@laura_ruv) on

(más…)

Specio en MINI hub

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte electrónico, asociación de arte electrónico y experimental, EX Electronic and Experimental Art Association, interactive installation, New Media Art
dispositivo-specio
Cámara y reloj de Specio

Specio, Arturo Moya Villén, 2016

Specio, en su versión para espacio cerrado, será presentada dentro de la exposición “EX, Arte electrónico experimental”, comisariada por EX para la sala MINI Hub.

Specio es una video instalación interactiva. La obra se plantea como un juego en el que el movimiento del espectador delante de la cámara hace retroceder el tiempo de su imagen proyectada. Cuanto más movimiento se produce delante de la cámara, más se atrasa el tiempo de la imagen. Un reloj con un segundero de hueso proyecta el tiempo real y el atrasado por el movimiento, permitiendo visibilizar el desdoblamiento temporal. La obra reflexiona sobre el cuerpo, la mirada y el tiempo, así como sobre el deseo de contrarrestar el paso del tiempo a través del uso del cuerpo.

https://arturomoyavillen.com/specio

La exposición permanecerá abierta desde el 23 de febrero hasta el 26 de febrero

Reloj con segundero de hueso. Specio, Arturo Moya Villén, 2016
Reloj con segundero de hueso. Specio, Arturo Moya Villén, 2016

La exposición, organizada en conexión con JUSTMAD8, presenta un conjunto de artistas emergentes y mid-career que resumen la trayectoria y enfoque de la asociación EX, caracterizado por una reflexión autocrítica sobre la nueva condición medial. La exposición se celebra en conexión con JUSTMAD8.

La selección de obras de la muestra incluye trabajos de Citlali Hernández y Nicolás Villa, Abelardo Gil Fournier, Carlos Coronas y Pedro Veneroso. Citali, Abelardo y Arturo tendrán ocasión de explicar en primera persona sus respectivos proyectos a los asistentes a la inauguración, el jueves 23 de febrero a las 20:00h en MINI Hub (C/ Palma 10).

La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 26 de febrero de 2017.

Tras la presentación, el mismo jueves 23, se celebrará una mesa redonda moderada por Gregorio Cámara, director de JustMAD8, que contará con la participación de Jaime G. Lavagne, presidente de EX, Paulina Bebecka, directora de la galería Postmasters de New York, y Gerardo Zavarce, investigador, productor y asesor en el campo cultural y de las artes visuales.

De este modo MINI Hub se suma a la programación de JustMAD8 conviertiéndose en una parada imprescindible dentro del circuito de actividades que durante estos días transforman Madrid en la capital mundial del arte.

 

Specio en el festival Bouesía. Arturo Moya Villén, 2016

Specio, Arturo Moya Villén, 2016

 


Otras obras de la exposición:

[No Dispositivo]. Citlali Hernández y Nicolás Villa

[No dispositivo] Citlali Hernández y Nicolás Villa, 2014

Es una instalación en donde una coreografía automatizada e infinita transita por distintos modos de visibilizar e in-visibilizar un sistema corpóreo expandido. Varias partes del cuerpo de una bailarina en una proyección de video son imitadas por cuatro artefactos robóticos.

http://arteelectronico.net/premios-oa-foundation-de-arte-electronico-experimental-y-seleccionados-justech-15/
http://arteelectronico.net/no-dispositivo-de-citlali-hernandez-y-nicolas-villa/

 

Me gusta. Fábrica de visión mineral. Abelardo G. Fournier

Me gusta. Fábrica de visión mineral. Abelardo G. Fournier, 2015

La obra consiste en una caja de luz que replica los rótulos característicos de la publicidad de fin de siglo. La caja termina en un falso espejo, que cuando es observado desde la cámara de un móvil o tablet muestra un icono de otra forma invisible a los ojos. El icono oculto, apreciable sólo a través de cámaras digitales, es una reelaboración del cuadro de Santa Lucía de Francesco del Cossa, en el que ella sostiene con su mano una planta con dos ojos en los extremos. En el espejo mirado desde el móvil, la mano de Facebook aparece con el mismo gesto, sosteniendo dos ojos.

http://abelardogfournier.org/projects/me-gusta-fabrica-de-vision-mineral

Territorios soñados. Carlos Coronas

Territorios soñados. Carlos Coronas, 2016

Es un proyecto de instalación elaborada con una serie de grandes estructuras poligonales complejas cuyas formas simulan organismos. Sobre ellas se sustentan tubos de luz de color (fundamentalmente tubosfluorescentes y de neón y argón) que cambian de intensidad lumínica mediante sistemas electrónicos, generando un sensación de organismos vivos

http://www.laboralcentrodearte.org/es/recursos/personas/carlos-coronas

Gogoame. Pedro Veneroso

Gogoame. Pedro Veneroso, 2016

Gogoame es un experimento de net.art que continua la tradición de la experimentación literaria de la poesía concreta y visual, trasladando el texto a un entorno virtual en el que los caracteres están sujetos a fuerzas físicas parecidas a las del mundo concreto. Letras y caracteres llueven, y entre la lluvia, palabras y frases se forman. El visitante puede contemplar la lluvia de palabras producidas por otros internautas o escribir su propio texto-lluvia introduciéndolo desde el teclado.

http://pedroveneroso.com/

http://gogoame.sumbioun.com/


MINI HUB es un espacio con  identidad propia, inclusivo y tolerante, que apuesta por las nuevas tecnologías, las tendencias urbanas y por proyectos global thinking capaces de redefinir conceptos como futuro o movilidad. Un espacio vivo y receptor de tendencias artísticas y culturales, donde se desarrollan talleres, exposiciones, conciertos o  actividades en familia.

Home

Specio en MINI hub

Máquina de callar y el Festival Nits d’Aielo

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte sonoro, instalación sonora, interactive installation, New Media Art, Sound Art, Sound Installation

Resumen fotográfico del XIX Festival Nits d’Aielo i Art, en el que pudimos volver a mostrar nuestra Máquina de Callar (Shut-Your-Mouth-Machine). Pasamos del espacio blanco, terso y supuestamente neutral del stand de EX en Pinta Miami, al entorno sobrecargado simbólica y físicamente del Festival Nits d’Aielo. Organizado en Valencia por Llorenç Barber y Montserrat Palacios,  su trayectoria de vinculación e impulso a las músicas experimentales y el arte sonoro, lo sitúan como uno de los referentes ineludibles del campo, mucho antes de que el mismo término «arte sonoro» fuera moneda corriente en nuestro país.
(más…)

Máquina de callar en el Festival Nits d’Aielo

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte electrónico, Arte sonoro, interactive installation, New Media Art, Sound Art

cartel-nits-2016-digital

Máquina de callar (Shut-Your-Mouth Machine) en el Festival Nits d’Aielo

Nuestra Máquina de callar (Shut-Your-Mouth Machine), después de su presentación en la feria Pinta Miami, en Noviembre-Diciembre pasado, viaja al  festival Nits d’Aielo i Art, que este año cumple su 19ª edición.  Esta edición del festival se articula en torno a un núcleo conceptual: La vida en mitad de otras vidas. Como los organizadores sugieren esta propuesta es «una guia que enlaza con Fluxus, con el contexto como música y con el vivir como contacto con los cercanos.»

El primero de los eventos, el protagonizado por Monserrat Palacios, es a la vez el último de los eventos del  Cicle de músiques experimentals i art sonor que se han desarrollado en la Faculta de Filología

Este año el festival cuenta además con la presencia de:

Llorenç Barber, Óscar Vidal, Miquel Jordá, Miquel Ángel Marín, Angélica Rodríguez, Bartolomé Ferrando, Marta R., Álvaro Pichó y Mario Montoya y Lorena Izquierdo

 El corolario de este festival será la ceremonia de entrega del premio Cura Castillejo al propositor más desaforado.

Máquina de callar en el Festival Nits d’Aielo

Shut-Your-Mouth Machine previos

Publicado el Deja un comentarioPublicada en Arte electrónico, Arte sonoro, asociación de arte electrónico y experimental, EX Electronic and Experimental Art Association, interactive installation, New Media Art, Pinta Miami, Sound Art

Shut-Your-Mouth Machine / Máquina de callar

Diseño y desarrollo de hardware y software. Hardware and software design and development:

Kwendenarmo y Carlos Hernández

The Shut-Your-Mouth Machine is a device inspired by the arcade game Whac-A-Mole, and its particular way of negative interaction. The game typically consists in smashing moles when they pop up from holes distributed on a plane. Constructing the meaning of the piece through its negation is one of my personal interests, and I have been working on it in recent years, unfolding a critical approach to such interactive works where the user has a total degree of control over the mechanism. In this case the negation is metaphorical and physical, because the game consists/lies in pushing a big red button to silence the voice projected by the device. What you hear is my personal recorded voice talking about the work. So, when you push the button you are silencing my own speech. I am interested in proposing a work that constrains the user to deny it, a work where there is a circular contradiction between listening and silencing: maybe I would want to listen to the voice, but if I want to complete the game I have to stop the meaning contained in the voice. So the meaning doesn’t simply come from my voice, but from the collaboration between my speech and those who restrain it. In this sense, the work includes a critical to traditional relationship between a work of art and its receiver.

The work will premiered at Pinta Miami International Art Fair at the Electronic Project Section

within the project Constructive Interferences by EX, electronic and experimental Art Association

Location

Mana Wynwood
2217 NW 5TH AVE.
Miami, FL 33127
USA

Date & Time 2016

Official Opening: Wednesday, Nov. 30: 5 – 8 pm
Thursday, Dec. 1 – Saturday,  Dec. 3: 12 am – 8 pm
Sunday, Dec. 4: 12 – 7 pm


Shut-Your-Mouth Machine

En unos días nos vamos a la feria Pinta Miami! Nos llevamos Shut-Your-Mouth Machine, la última obra en la que estamos metidos y a la que le estamos dedicando todas las horas unos aguerridos Kwendenarmo, Carlos Hernández y yo mismo. Compartimos las pruebas de que la obra empieza a existir!

El bebé dando sus primeros pasos (la mano es de Kwendenarmo):

pruebas-maquina-de-callar

Hasta que llega nuestro flamante prototipo, hecho en material muy, muy reciclable por Carlos Hernández (a destacar la propaganda indirecta a Mr. Amancio):

prototipo-0-maquina-de-callar

Y el video que demuestra que funciona … Ahora sólo falta montar los cuatro dispositivos, que quedan pocos días

Shut-Your-Mouth Machine previos